文在花卉(有关中国传统花卉的概论)

论工艺美术中的花卉纹样，称得上姹紫嫣红，风姿绰约，具有很高的观赏价值与应用价值，受到人们喜爱。而作为文学与艺术的题材，由于它们饱蘸着中国的文化精神，成为中华民族审美理想标准之一，也常常是人格风范的象征，故一直以来为人们所崇仰和追慕。文化精神规范着人们的审美创造；而绚丽多姿，蕴涵丰富的艺术形态，也反过来改造和陶冶人们的心灵。中国的花卉植物装饰艺术，正是在这样一种与文化的相互依存和滋润的关系中，从远古的萌芽时代逐渐步向成熟，向世界展现其优美而独特的风华。 中国的农业文化与花卉植物中国人向来喜爱花卉。 从古至今，有关花的佳话和轶事，流传既多而广：屈大夫滋兰九畹、陶渊明采菊东篱。 李白进章解语、杜甫感时溅泪、白居易咏莲吟柳、林和靖梅妻鹤子……。至于中国人从事花卉栽培、并用以观赏的历史，可以远溯几千年以上。近年在河南仰韶文化遗址出土的陶器中发现梅核。这暗示我们的祖先在新石器时代，不仅已经食用梅子，而且已经观赏梅花了。因为人必先见花而后摘其子。在河南仰韶文化遗址发现的大批彩陶器上，描绘着许多题材不明显的花叶纹样。虽然学术界目前对此解释不全一致，但从审美与实践的一般关系来看，花叶纹最具可信性。因为以采集农耕为主要生活来源的民族，必然特别关注植物的特征。随着主体审美意识在生产实践中发展，把与生产活动有关的植物作为审美对象而加以描绘和表现，最自然不过了。从字源学上考察汉族的祖先——华夏民族的按形态特征分类

一、草本花卉 花卉的茎，木质部不发达，支持力较弱，称草质茎。具有草质茎的花卉，叫做草本花卉。草本花卉中，按其生育期长短不同，又可分为一年生、二年生和多年生几种。

（一）一年生草本花卉 生活期在一的以内，发年播种，当年开发、结实，当年死亡。如一串红、刺茄、半支莲（细叶马齿苋）等。

（二）二年生草本花卉 生活期跨越两个年份，一般是在秋季播种，到第

二年春夏开花、结实直至死亡。如金鱼草、金盏花、三色等。

（三）多年生草本花卉 生尖期在二年以上，它们的共同特征是都有永久性的地下部分（地下根、地下茎），常年不死。但它们的地上部分（茎、叶）却存在着两种类型：有的地上部分能保持终年常绿，如文竹、四季海棠、虎皮掌等；有的地上部分，是每年春季从地下根际萌生新芽，长成植株，到冬季枯死。如美人蕉、大丽花、鸢尾、玉簪、晚香玉等。

多年生草本花卉，由于它们的地下部分始终保持着生活能力，所以又概称为宿根类花卉。

二、木本花卉 花卉的茎，木质部发达，称木质茎。具有木质的花卉，叫做木本花卉。木本花卉主要包括乔木、灌木、藤本三种类型。

（一）乔木花卉 主干和侧枝有明显的区别，植株高大，多数不适于盆栽。其中少数花卉如桂花、白兰、柑桔等亦可作盆栽。

（二）灌木花卉 主干和侧枝没有明显的区别，呈从生状态，植株低矮、树冠较小，其中多数在适于盆栽。如月季花、贴梗海棠、栀子花、茉莉花等。

（三）藤本花卉 枝条一般生长细弱，不能直立，通常为蔓生，叫做藤本花卉。如迎春花、金银花等。在栽培管理过程中，通常设置一定形式的支架，让藤条附着生长。

三、肉质类花卉 肉质类花卉的茎或叶生长肥大，含水分较多，呈肉质，叫做肉质类花卉。

（一）仙人掌类 这类花卉，由于原产沙漠地带，长期适应干燥环境，茎和叶多有变态，茎变得肉质粗大，能贮存大量水分和养料，叶变成刺状，能减少体内水分的蒸腾。如仙人掌、三棱箭、令箭荷花等。

（二）景天类 景天科植物中，有不少种类可以作为花卉，它们的茎或叶脆嫩肥大，含水分较多。如景天、石莲、燕子掌、落地生根等。

按生物学特性分类

不同的花卉，其生物特性各不相同。它们对光照、温度、水分等环境条件的要求也不同，习惯上常根据这些不同，把花卉分以下四种类型。

一、喜阳性和耐阴性花卉

（一）喜阳性花卉 象月季、茉莉、石榴等大多数花卉，它们需要充足的阳光照射，这种花卉叫做喜阳花卉。如果光照不足，就会生长发育不良，开花晚或不能开花，且花色不鲜，香气不浓。

（二）耐阴性花卉 象玉簪花、绣球花、杜鹃花等，只需要较弱的散射光即能良好地生长，叫做耐阴性花卉。如果把它们放在阳光下经常暴晒，反而不能正常地生长发育。

二、耐寒性和喜温性花卉

（一）耐寒性花卉 象月季花、金盏花、石竹花、石榴等花卉，一般能耐零下3－5°C的短时间低温影响，冬季它们能在室外越冬。

（二）喜温性花卉 象大丽花、美人蕉、茉莉花、秋海棠等花卉，一般要在15－30°C的湿度条件下,才能正常生长发育，它们不耐低温，冬季需要在温度较高的室内越冬。

三、长日照、短日照和中性花卉

（一）长日照花卉 象八仙花、瓜叶菊等，每天需要日照时间在12个小时以上，叫做长日照花卉。如果不能满足这一特定条件的要求，就不会现蕾开花。

（二）短日照花卉 象菊花、一串红等，每天需要12个小时以内的日照，经过一段时间后，就能现蕾开花。如果日照时间过长，就不会现蕾开花。

（三）中性花卉 象天竺葵、石竹花、四季秋海棠、月季花等，对每天日照的时间长短并不敏感，不论是长日照或短日照情况下，都会正常现蕾开花，叫做中性花卉。

四、水生、旱生和润土类花卉

（一）水生花卉 象睡莲，一定要生活在水中，才能正常生长发育，叫做水生花卉。

（二）旱生花卉 象仙人掌类、景天类等，只需要很少的水分就能正常生长发育，叫做旱生花卉。

（三）润土花卉 象月季花、栀子花、桂花、大丽花、石竹花等大多数花卉，要求生长在湿度较高,排水良好的土壤里，叫做润土花卉。润土花卉在生长季节里，每天消耗水分较多，必须注意及时向土壤里补充水分，保持湿润状态。

对于花卉的分类，还有其他的一些方法。例如还可以按照不同的花卉对土壤酸碱度、肥料等的不同要求，把花卉分成其他的一些类型。

在分类的基础上，我们能够了解到花卉的一般形态牲和生活习性，不但有利于对花卉进行栽培管理，还有利于对它们进行改造和利用。例如，我们掌握了花卉的阳性和阴性，就会自觉地做到把花盆旋转在适合它们生长的位置上。如果不论什么花卉，一概放在阳光充足的地方暴晒，或者一概放在室内光线不足的地方，就会使花卉因得不到必须的环境条件而造成生发育不良，不仅不会开出绚丽多彩的花朵来，甚至可能导致死亡。

另外，我们可以利用花卉的其他特性，如对光照的要求不同，人为地控制花期，使花卉按照人们的需要，在特定的时间（如节日前后）开放。例如，延长八仙花每天的日照时间，使之不少于12个小时（可以利用白炽灯泡的光照射），能促使其提前一个半月至两个月开花。如果人为采用遮光处理，缩短每天的日照时间（不超过12个小时），能促使菊花、一串红提前开发。反之，增加每天的日照时间，还可使菊花延迟开花。

再如，还可以根据不同的花卉对湿度不同要求，采取有效的保温措施，让喜温性花卉安全越冬，达到一年育成，多年有花。否则，一到冬季，喜温性花卉全被冻死，来年还得重育新苗。

参考资料：

http://ks.cn.yahoo.com/question/1307050301119.html

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一枝谈贮书窗下，

人与花心各自香

——闲说中式传统文人插花

插花是借以消忧的好办法，和自然之物在一起，会被生命的能量感动。现代城市生活，很少机会接触山水自然，可是哪怕在室内插作一瓶代表情绪心象的瓶花、一盘描摹自然景色的写景花，便能使你即刻忘记当下烦恼事，获得一瞬间归返自然的轻松喜悦。花朵是有力量的。它们本身就是大自然的语言，它们身上藏着宇宙人生的奥义。读懂一朵花，便能读懂一个世界。科学技术从中解码自然知识，而文学艺术，从中解码人的故事。

纵观中国古代文人插花的历史，我们不难看出历代文人们在其身处的时代，是如何运用插花这一「生活艺术」作为他们表达的载体，讲述着自我与自然、自我与时代、自我与世界的反观。

宋代无名氏《南歌子》：「阁儿虽不大，都无半点俗。窗儿根底数根竹。画展江南山景、两三幅。彝鼎烧异香，胆瓶插嫩菊。翛然无事净心目，共那人人、相对弈棋局。」歌词中可以看出宋代人生活状态的风雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花艺术在生活中的影子。

历代诗词歌赋中，亦充满了花的身影，或专为咏花、或是在言志遣情的词曲里借花的符号，表达着自己的隐喻。

插花陈设历来并非仅只女子雅尚，其真正况味乃在于文人之审美意趣、士子之心胸呈现。花之身影姿态也是文德修养的状态，文人雅士对花的吟咏，大多数时候，并不是刻意唯美而为之，而是发自内心的咏叹。

而时至今日，人们普遍有一个认识上的误区，认为「插花」只是一门倡导生活情趣的「技术」，和艺术不沾边，顶多算一项「艺能」，不过是女性（通常都是女性）在伤春悲秋的赋闲生活中一项趣味活动；抑或婚庆、会议、典礼时才会使用到的一种「职业技能」。早就不再将它和「道」相提并论。甚至已不能区分出「中式传统花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之间有何异同。

台湾中华花艺文教基金会创始人黄永川先生曾在《中国插花史》一书中写道：「插花乃生活艺术，与政经发展之枯荣同其消长。故而虽经六朝隋唐之孕育，历经宋明之繁荣，但降至清代以后却一蹶不振，直到近代风气虽盛，但时下所见者皆日本流派，怎不令人唏嘘！」（《中国插花史》）

大众不知，作为一种文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子紧紧联系在一起。始有南北朝庚信、魏晋竹林七贤；至唐代，王维、卢鸿、陆羽，都是插花、赏花、咏花之极高造诣者。在唐代，整个时代都有爱花的风气，诗词吟咏中尽是花木之美，更有璀璨花学著作，如李赞《花木记》、贾耽《百花谱》、罗虬《花九锡》（隋唐时期插花学的代表作）名篇繁多，不可悉数尽陈。

中唐名士欧阳詹曾作《春盘赋》云：「多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为珍。丛林具秀，百卉争新。」说明在当时，盘花的插作，已有成型的哲学观念和审美特点，对于插花的形式、色彩、花器、花材、线条、构思及维持花命的方法与技术都有了足够的考量。若用一句唐诗窥其盛况，大概便是杨巨源那句：「若待上林花似锦，出门俱是看花人。」唐人爱花的时尚可见一斑。

到五代十国之时，由于社会的分裂与长期战乱，文人情志由盛世解衣磅礴、自由咏叹之大气象，颓转为寄情山水、借物言志的委婉表白。与文人相随的插花形式，也因兵荒马乱、民不聊生的生活形态而转向野花闲草、就地取材，不拘形式，信手拈来。时人倡言返璞归真，如陶渊明之「采菊东篱下，悠然见南山」。

幸而当时已有盛唐之铺垫，人们对于花之情状、花之性格，以及花种、花品、花命的体会和研究，都有了较成体系的认识，于是历史上最有名的花品著作因此诞生——蜀汉·张翊《花经》，根据花材的颜色、香气、性状、气质等等，模拟人类社会的官阶，分出九品九命。这也是文人以花自喻，将花代语，并以此寄托自己理想人格的典型象征。譬如《花经》中评为一品九命之花材有：兰花、蜡梅、牡丹、酴醾、紫风流（瑞香）。皆是花中最为清雅、高格、富贵、大器者。插作什么样的花，便是什么样的人，心中对花的品评和认识，也体现着一个人的内心世界。

再说到当时的南唐后主李煜，更是传统中式花道走向艺术巅峰的缔造者，他不但是后世「六大花器」中「筒花」的发明人，他创办的「锦洞天」更是历史上最早、也最为盛大的插花艺术「展览会」。

到了宋代，宋太祖励精图治，宇内升平，各地插花风气回暖提升，「插花、挂画、焚香、点茶」被奉为生活四艺，成为人人生活中不可缺少的艺术修养，甚至连仆役也不例外。当时最有名的「万花会」，是宋人在「花朝节」（农历二月十五日）举办的盛大赏花宴会。元佑七年（1086）时，洛阳太守为花朝节的举办，「一次用花千万朵」，被斥为：「劳民伤财，达于极点」。宋代传于后世的插花著作更是丰富，有赵希鹄《洞天清録》、林洪《山水清供》、苏东坡《格物麤论》、周密《癸辛杂识》等等。而当时最著名的文章，更要提到周敦颐的《爱莲说》、曾端伯《花十友》、黄峪《花十客》、张敏叔《花十二客》……这些经典文论和文章观点，皆成为后世文人插花赏花的审美准绳。

后至元代，又是社会离乱，战火不熄的时代，文人阶层保受异族压迫而求安心切，于是偏重感性，表现空灵之心境的风格，成为了文人阶层插花的主流。自由肆意的心象呈现，任性率真的自我表达，使得插花再次成为了文人的另一个张嘴唇，讲述着他们不能开口明言的心志。

直至明朝，文风鼎盛，文人插花完全脱离政治排场，形成一个专门性学术的世术类型，并有完整体系的花道著作问世，整个时代所追捧的审美格调已是清一色的「文人花」。

最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，这部著作堪称插花史上最具学术性、最成体系的经典之作，后人争相传译，奉为准则。对后世和海外插花艺术的传播有着极为深远的影响。其他文人编撰的经典花道著作，还有张谦德《瓶花谱》、陈洪绶的《瓶花画作》、王世懋的《花疏》、陈继儒的《严栖幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三说》《草花谱》、文震亨的《清斋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花历》、《花小名》等等。那是一个文人审美成为社会主流审美的时代，也是民间处处争相效仿、追求文人插花之境界的黄金时代。

而到了清代，国势渐衰，学术走向考据之路，文人与花道日俱衰颓，民间对自然之美也较少关心，或审美日渐庸俗化。成体系的中国传统花道和大清国运一同式微，直至缓慢的消亡。

当然，文人与花的历史关系，不只是这样粗浅概述足以囊括，二者盘根错节的连结，值得用许多篇幅去书写。

明代袁宏道在其著作《瓶花谱》中说，花是「天地慧黠之气」所形成。「慧黠」二字，含有一种拟人的灵秀感，好似花朵也是动物，有感知、有感情、有灵性。花朵，的确是所有植物的最外放的生命表达。集结植物的「精气」。而白居易又曾这样写：「天地间有粹灵气焉，万类皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人类世界的精英，将自然界「精气」凝结的花卉用以自喻，间中姿态亦值得玩味。

时常思索，中式传统花道的现实意义应该是什么？毕竟这不是一门与衣食相关的技艺，更不是人们生活中「刚需」的艺术。过去它的存在，除出对生活审美的高层次的需要之外，更高意义便是「成教化，助人伦」，如今，它还具有这样的作用吗？

资中筠先生曾在一篇文章中不经意提到：「追求真、善、美而厌恶假、恶、丑，应该是普通的人性，不过在阅历太多，入世太深之后，可能审美神经就会麻木……」我想，所谓「生活美学」的意义，恰恰就在此处。美的作用，何其润物细无声，但凡目之能及的美，都是一种潜移默化的内在教育。所以资先生还说：「对美有了足够的感知力，对那些见怪不怪，不以为意，一叹了之，一笑了之的丑陋便难以忍受，如鲠在喉。」

而这种难能可贵的「如鲠在喉」，我想，不单是对「美」而言，更是「真」与「善」的底线吧。